许多沪剧观众都知道，解洪元、邵滨孙、王盘声、袁滨忠4人都是现代沪剧男演员中的代表性人物，他们创立的沪剧“解派”、“邵派”、“王派”、“袁派”艺术，已经成为沪剧生腔的主要流派，对沪剧生角的表演艺术起着至关重要的影响和作用。

1959年邵滨孙、王盘声、赵云鸣、袁滨忠、解洪元等合影

追溯这四个人的艺术生涯，他们都是在青少年时期就拜沪剧老艺人为师，刻苦学艺，然后根据自己的特点，博取其他名家之长，融合创新，形成了自己的流派。他们还有一个共同点，那就是成名之后都基本保持自己的“本姓”，但又审时度势，或改名或换姓，顺应观众的期望，继续求进，为沪剧艺术的兴旺发展作出了巨大贡献。

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解洪元是4人中的老大，生于1915年4月。但解洪元幼年丧父，母亲投靠亲友，含辛茹苦把他养大，生活相当艰难。

解洪元（1915一1990）

在度过一段随京剧戏班学艺、流浪演出的岁月之后，他在上海看到本滩（早期沪剧）演出后，竟又喜欢上本滩。于是经人介绍他进了著名本滩艺人丁少兰的戏班，拜艺人侯国廷为师。解洪元学得很认真，几个月下来便能上台演唱些小角色了。

《芦荡火种》剧照

后来解洪元又接触到当时被称为小生泰斗的夏福麟的唱腔，听到他舒展大方、浑厚有力的演唱，觉得很适合自己的嗓音，便下决心向夏福麟学戏。

但由于解洪元已经拜别人为师，夏福麟不便再收他为徒。但解洪元毫不在乎，仍然偷学夏福麟，亦步亦趋，在艺术上打下了比较扎实的基础。此后解洪元又参加中山社在杭嘉湖一带漂泊卖艺。

“八一三”淞沪抗战之时，戏班匆匆回到上海租界，但上海的一些申曲班社对终年闯荡江湖的演员多少有些轻视，称他们为“跑码头先生”。

解洪元对此没有自怨自艾，而是破釜沉舟，卧薪尝胆，决心搞出名堂来证明自己的价值。他读过几年书，有较好的文化素养，就把莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编成中国化的《银宫惨史》上演。

《雷雨》剧照

在创作戏里“太子哭坟”的唱段时，他利用自己学过京剧的优势，大胆吸收京剧“五音联弹”的曲调，形成既悲愤又激昂的新腔，结果观众反响强烈，上海街头巷尾到处传唱。

接着他在《董小宛》中扮演顺治皇帝，借鉴锡剧曲调唱戏里的“金殿赞美”，又大受欢迎。

这就使解洪元迅速成名，声誉鹊起，成为当红沪剧小生，观众也将他的新腔称为解派唱腔。

“洪元”两字似乎也成了他的金字招牌。1944年解洪元自组剧团，团名就叫“洪元剧团”。

解洪元充分施展自己既会编剧又会演戏的才能，接连编写、主演了《夜深沉》、《贤母孝子》、《野蔷薇》、《妾无罪》、《女窃再风流》、《压寨夫人》、《镀金少爷》、《皆日可杀》等剧目，表演更向现实主义风格靠拢，讲究塑造人物，刻画个性，给观众留下很深印象，剧团也成为当时上座率最高的剧团之一。

《借黄糠》剧照

有意味的是，解洪元在编剧署名时用了“羊角先生”这个笔名。也许解洪元一生没改名换姓过，故他在编剧时还是特地用了个笔名，表达了自己不钻牛角尖，像羊一样，踏踏实实演戏做人的心愿。

02

邵滨孙1919年出生在江苏太仓浏河镇，幼年不幸丧母，父亲是识字不多的裁缝，平时节衣缩念供他上学。

邵滨孙（1919一2007）

为了纪念妻子，父亲给他取名邵念慈。他从小就比较懂事，读书用功，课余唯一的爱好就是看京戏和文明戏。但小学毕业后，因家贫迫于生计，他只身来到上海打浦桥附近的一家裁缝店学艺。但邵念慈白天干活，晚上却做着演员梦。

《叛逆女性》剧照

一个偶然的机会，他看了筱文滨和筱月珍的《陆雅臣》，一下子就迷上了申曲。1935年，16岁的他托人介绍，正式拜筱文滨为师，从此开始学艺生涯。

邵念慈机敏好学，只用了两年不到的时间，就走完了敲板、跑龙套、起角色、演配角的路程，开始成为文滨剧团的主要演员，逐渐挑起了舞台演出的大梁，在观众中也开始有名。

《芦荡火种》剧照

有了“名气”之后，为表示尊师，不忘师恩，经过反复思考，邵念慈决定改名邵滨孙。因为他的老师是筱文滨，而筱文滨的老师是邵文滨，巧合的是他与“太先生”同姓，算起来他是邵文滨的徒孙，因此改名邵滨孙非常有意义。

03

王盘声（1923一2023）

王盘声原名黄盘生，1923年出生于苏州一户贫苦农民家庭，因出生时脐带绕颈，差点夭折，故母亲为他取名“盘生”。但不久母亲就去世，靠着父亲给人看房子的微薄收入维持姐弟俩生活。

好在姐姐黄素珍聪明伶俐，很早就到上海拜师学唱申曲，并出了名。受姐姐影响，黄盘生也决定学唱申曲吃“开口饭”，拜陈秀山为师。

但是最初开始学艺时，黄盘生不仅不显山露水，而且给人感觉木纳寡言，一点也没有那种机灵劲。

学了几个月，一天先生想考考他，让他随便唱几句，谁知他涨红了脸，扭捏了半天，一句也没唱出来。师傅大失所望，气得再也不愿教他唱了。

就这样黄盘生学了六年，还是只能演演小角色，而比他后进师门的几个师兄弟，一个个都超过了他。

但实际上黄盘生并不笨，也不傻，只是他不太喜欢、也不适合唱师傅陈秀山的唱腔，而喜欢剧团里另一位名家筱文滨风雅糯软，讲究韵味的唱腔。

所以黄盘生平时不多开口，只是偷偷地在学筱文滨的唱腔。虽然没有出演过什么重要角色，一直跑龙套，但是他心细，多看多记多想，长期接受艺术熏陶，也打下了扎实的基础。

1945年，剧团很多名角纷纷自组班子，离开文滨剧团。“蜀中无大将，廖化作先锋”，黄盘生这才有机会演主角。

《碧落黄泉》剧照

机会永远是给有准备的人的。黄盘生唱红的第一个戏是《新李三娘》。戏中一段《刘智远敲更》核心唱段，黄盘生最初唱的是文派，但觉得不足于抒发此时此际人物的复杂感情，就琢磨着在唱腔节奏旋律上作了突破创新，不料这一尝试立即在观众中引起热烈的反响。这段唱在上海的大街小巷不胫而走，一个新的沪剧明星开始为观众所关注。

很快，由黄盘生主演的另一个新戏《碧落黄泉》又在沪剧舞台上打响。其中经黄盘生自己修改、改变演唱形式和板眼节奏的《志超读信》一段唱，又引起轰动。为了看这个戏，戏院被排队争相购票的观众挤破了大门和玻璃窗，最后只能动用警力来维持秩序，那种狂热真是令人匪夷所思。

1940年代的《沪剧日报》

黄盘生从此也就成为沪剧舞台上的当红小生。人红“是非”多，当时《申曲日报》等报纸经常报道黄盘生的情况，滑稽戏也翻唱《志超读信》等唱段，但由于上海话黄、王不分，不少人将黄盘生误写成“王盘生”。

于是，黄盘生也就将错就错，索性把自己的姓名改成了“王盘声”。

《艰难的历程》剧照

用上海话念，王盘声三字与黄盘生读音几乎相同，但用国语念，就有区别，而且“盘声”似乎更能反映其职业特点和志向，从此王盘声这三个字在沪剧舞台上红了七十多年，学唱者众多，以至有“十生九王”之说。

04

袁滨忠（1933一1967）

袁滨忠相较上述3位，属于晚辈了。1933年出生在上海一户平民家庭。由于家境贫寒，小小年纪就被亲生父母遗弃，易名改姓为袁俊，成为袁家继子。

他天资聪颖，嗓音明亮，爱好唱歌，又写得一手好字和好文章，曾以优异的成绩考取了上海中学。但命运坎坷的袁俊却因养父临时的辍学决定，不得不告别校园。

袁滨忠在读书

1949年他拜著名沪剧艺人筱文滨为师，走上了沪剧学艺之路。

袁俊是筱文滨的关门弟子，筱文滨对他格外关切，他的学生自然都是“滨”字辈，于是他为袁俊起艺名为袁滨忠。

由于袁滨忠嗓音条件比较好，人又生得端正，再加上肯用功，很快就在同时学戏的青年中脱颖而出。

1951年著名沪剧演员凌爱珍自组爱华沪剧团时，她一眼就相中袁滨忠，安排他进团与已经小有名气的旦角韩玉敏搭档，不断推出他俩主演的新戏。

《父子恨》剧照（右为韩玉敏）

两人搭档，开始是韩玉敏领跑。但由于袁滨忠嗓音高亢明亮，音域宽广，又善于琢磨借鉴创新，因此他的唱腔显得清脆明亮，舒展自如，别具一格，特别受青年观众欢迎。

1959年，袁滨忠在沪剧界明星大会串《雷雨》中演周冲一角，表演和唱腔更是出色，因此一下子就红遍了上海，很快成为沪剧舞台上最引人注目的优秀青年演员。

他与韩玉敏长期默契合作，声线协调，唱腔动听，韵味浓郁，因此观众称他们的合作是“牛奶加咖啡”。

袁滨忠的唱腔不仅吸取王派的滋润甜糯，还融合了文派、邵派的高亢激越，再加上他自己的潇洒飘逸和刚柔相济，别有沪剧艺术的魅力，凡是袁滨忠主演的戏没有不亮“红灯”（客满）的。

因此，袁滨忠三十来岁时就形成了自己特色鲜明的艺术流派，观众称之为袁派。